Κλείνοντας 30 χρόνια προσφοράς, ο Σύλλογος Προστασίας Παιδιών ΒΕΝΙΑΜΙΝ διοργανώνει μια επετειακή – φιλανθρωπική εκδήλωση με διττό σκοπό. Αφενός, πρόκειται για μια εορταστική εκδήλωση στη διάρκεια της οποίας θα τιμηθούν πρόσωπα και θεσμοί για τη στήριξή τους προς το έργο του Συλλόγου και, αφετέρου, επιδιώκεται η συγκέντρωση οικονομικών πόρων για την υλοποίηση του οραματισμού του Οργανισμού για την απόκτηση ενός ιδιόκτητου χώρου θέτοντας σε λειτουργία νέες δωρεάν υπηρεσίες προς το κοινωνικό σύνολο, όπως η λειτουργία του Κέντρου Ημερήσιας Φροντίδας Παιδιών και στήριξης της οικογένειας (ΚΗΦ).

Η επετειακή/φιλανθρωπική εκδήλωση αφορά στη διοργάνωση συναυλίας, στις  2 Σεπτεμβρίου 2023, στο αρχαίο θέατρο του Δίου, στο πλαίσιο του προγράμματος του 52ου Φεστιβάλ Ολύμπου με τη συμβολή καλλιτεχνών με διεθνή καριέρα. Την καλλιτεχνική επιμέλεια και διεύθυνση έχει ο διακεκριμένος μαέστρος και Πρόεδρος της Εστίας Πιερίδων Μουσών Ευθύμιος Μαυρίδης.

Η επετειακή / φιλανθρωπική συναυλία θα δοθεί σε δύο μέρη. Στο πρώτο μέρος, το κονσέρτο για πιάνο σε φα ελάσσονα του J.S. Bach από τον παγκοσμίου φήμης πιανίστα με καταγωγή από την Κατερίνη, Πάρη Τσενίκογλου. Στη συνέχεια, στο πλαίσιο του έτους Μαρία Κάλλας που όρισε το ΥΠ.ΠΟ.Α., θα παρουσιαστεί ένα αφιέρωμα στην Ελληνίδα καλλιτέχνιδα που «στοίχειωσε» αλλά και καθόρισε την σύγχρονη όπερα.  Η υψίφωνος Γιούλη Καραγκούνη θα ταξιδέψει γι’ αυτή την συναυλία από την Βιέννη για να παρουσιάσει άριες από όπερες που ερμήνευσε η «la Divina».

Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας, θα παρουσιαστεί το εμβληματικότερο έργο της σύγχρονης ελληνικής μουσικής δημιουργίας, το λαϊκό ορατόριο «Άξιον Εστί», του Μίκη Θεοδωράκη. Συμπράττουν ο λαϊκός ερμηνευτής Κώστας Καψάλης, ο βαρύτονος Αθανάσιος Μπατάλας, παιδική χορωδία, η χορωδία της Εστίας Πιερίδων Μουσών Κατερίνης και η μικτή χορωδία του Αλεξάνδρειου Δημοτικού Ωδείου Γιαννιτσών, κλιμάκιο της ορχήστρας musicart του Νέου Ωδείου Κοζάνης (διδασκαλία Μαρία Καραγιάννη) και η ορχήστρα της Ε.Π.Μ.. Αναγνώσματα: Κώστας Μυστακίδης.

Συνδιοργανωτές

Στην ιδιαίτερη αυτή εκδήλωση του συλλόγου ΒΕΝΙΑΜΙΝ στέκονται δίπλα του αρωγοί ως συνδιοργανωτές η Μητρόπολη Κίτρους, Κατερίνης και Πλαταμώνος, η Περιφερειακή Ενότητα Πιερίας, οι Δήμοι Κατερίνης, Δίου – Ολύμπου και Πύδνας Κολινδρού. Η συναυλία είναι υπό την αιγίδα του Οργανισμού Φεστιβάλ Ολύμπου και εντάσσεται στο πρόγραμμα του 52^ου Φεστιβάλ Ολύμπου. 

Ο φιλανθρωπικός σκοπός της συναυλίας

Ο πρωταρχικός και μείζονος σημασίας σκοπός της φιλανθρωπικής συναυλίας είναι η συγκέντρωση χρηματικού ποσού το οποίο θα αξιοποιηθεί για την αγορά ιδιόκτητων εγκαταστάσεων που θα διαμορφωθούν έτσι ώστε ο ΒΕΝΙΑΜΙΝ να εκπληρώσει με τον καλύτερο δυνατό τρόπο την αποστολή του.

«Θέλουμε να είμαστε μία χείρα βοηθείας σε ανθρώπους που δοκιμάζονται αλλά και θα δοκιμαστούν τα δύσκολα χρόνια που έχουμε μπροστά μας και, το πιο σημαντικό, να δημιουργήσουμε εντός αυτού του κτηρίου, το Κέντρο Ημερήσιας Φροντίδας Παιδιών και στήριξης της οικογένειας (ΚΗΦ) παρέχοντας ημερήσια φροντίδα σε παιδιά που την στερούνται. Θέλω να ευχαριστήσω όλους όσους συνδράμουν για την υλοποίηση αυτής της συναυλίας αποδεικνύοντας στην πράξη ότι όλοι μαζί μπορούμε να ενώσουμε τις δυνάμεις και να δώσουμε ελπίδα σε συνανθρώπους μας που δοκιμάζονται», σημειώνει ο Πρόεδρος του ΒΕΝΙΑΜΙΝ, Αριστείδης Πετρίδης.

Ο ΒΕΝΙΑΜΙΝ για την άρτια διοργάνωση της συναυλίας συνεργάζεται με μια πανστρατιά ανθρώπων, φορέων και ομάδων ώστε να προσφέρει ένα μοναδικό θέαμα στο κοινό και μια μεγαλειώδη γιορτή σε όλους όσους πιστεύουν και στηρίζουν το όραμά του. Ο κάθε ένας μπορεί να συνδράμει στην προσπάθεια αυτή με τη συμμετοχή του στη συναυλία. Επίσης, ο ΒΕΝΙΑΜΙΝ έχει αναπτύξει χορηγικό πλάνο και απευθύνει πρόσκληση σε φορείς, οργανισμούς, εταιρείες και ιδιώτες που επιθυμούν να στηρίξουν τη δράση του, να επικοινωνήσουν μαζί του, (τηλέφωνο συλλόγου: 23510-24050 & email: benjaminorphans@gmail.com).

Εισιτήριο: €12 (γενική είσοδος), €10 (προπώληση), €8 (πολύτεκνοι, άνεργοι, φοιτητές, μαθητές), δωρεάν παιδιά έως 10 ετών

The post Φεστιβάλ Ολύμπου| Επετειακή φιλανθρωπική συναυλία για τα 30 χρόνια προσφοράς του ΒΕΝΙΑΜΙΝ appeared first on Eptanews.gr.

Ο Ευριπίδης επιχειρεί να αναδείξει με το έργο του, σε μια δύσκολη περίοδο για τους Αθηναίους λόγω του Πελοποννησιακού πολέμου, την αποκτήνωση του ανθρώπου από τις πολεμικές διαμάχες. Είκοσι τέσσερις αιώνες μετά η διαχρονική τραγωδία του Ευριπίδη καθίσταται επίκαιρη όσο ποτέ.

Το έργο

Καθημερινά φτάνουν στις οθόνες μας εικόνες από πολέμους, εικόνες αφόρητης βίας και σπαραγμού από κάθε σημείο του κόσμου. Το παράλογο του πολέμου  μοιάζει να αφορά μόνο αυτούς που το ζουν, για όλους τους άλλους περιορίζεται σε μια στεγνή, εικονική και ακίνδυνη πληροφορία. Θάβεται ανάμεσα σε πλήθος ειδήσεων, αποκόβεται από το βίωμα του πένθους. Εξοικειωνόμαστε έτσι με την εικόνα και την πληροφορία της βίας, εκπαιδευόμαστε στον θάνατο αλλά ξεμάθαμε να πενθούμε.

  Η Εκάβη στην ομώνυμη τραγωδία του Ευριπίδη ξεκινά ως πρόσωπο από αυτό το σημείο,  από αυτό που έχουμε ξεχάσει, τον δρόμο του θρήνου. Στο πρώτο μέρος του έργου το πένθος, προσωπικό αλλά και συλλογικό, μοιάζει να γεννά τη μεταφυσική του: ζωντανοί και νεκροί βρίσκονται σε διαρκή συνομιλία, ένα αγόρι άταφο ταράζει τον ύπνο της μάνας του, ένα κορίτσι στέκει στο όριο ζωής και θανάτου. Στην Εκάβη τα πάντα συμβαίνουν σε έναν μεταιχμιακό χρόνο, μετά το τέλος του πολέμου. Η βία όμως δεν έχει τελειώσει. Και εκεί ακριβώς, στον χρόνο της μετάβασης, η Εκάβη του πένθους γίνεται η Εκάβη της εκδίκησης, ανοίγοντας μια τολμηρή διαλεκτική με το σήμερα.

Οι συντελεστές

Την παράσταση σε μετάφραση Ελένης Βαροπούλου, σκηνοθετεί η Ιώ Βουλγαράκη. Στα σκηνικά/Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού, Μουσική: Νίκος Γαλενιανός.

Οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά)

Ταλθύβιος: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Πολυξένη: Μαρίνα Καλογήρου, Εκάβη: Ελένη Κοκκίδου, Οδυσσέας: Θανάσης Κουρλαμπάς, Πολύδωρος: Ερρίκος Μηλιάρης, Θεράπαινα: Ηλεάνα Μπάλλα, Πολυμήστορας: Άκης Σακελλαρίου, Αγαμέμνονας: Αλέκος Συσσοβίτης

ΧΟΡΟΣ (με αλφαβητική σειρά)

Ασημίνα Αναστασοπούλου, Άρτεμις Βαβάτσικα (μουσικός επί σκηνής), Ελισσάβετ Γιαννοπούλου, Μαρία Κωνσταντά, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Λυγερή Μητροπούλου, Ειρήνη Μπούνταλη, Αμαλία Τσεκούρα, Χρύσα Τουμανίδου.

Τιμές εισιτηρίων. Κανονικό 20 ευρώ, μειωμένο 17 ευρώ (Φοιτητικό, Μαθητικό, Ανέργων, Άνω των 65 ετών, Παιδικό από 6 έως 12 ετών)

ΑΜΕΑ (με κινητικά προβλήματα): Δωρεάν.  (Οι συνοδοί ΑΜΕΑ πληρώνουν φοιτητικό εισιτήριο)

Σημεία Προπώλησης Εισιτηρίων

1. Βιβλιοπωλείο «ΜΑΤΙ» Κατερίνη Πιερίας, Αβέρωφ 4 (2351031275)
2. Βιβλιοπωλείο «ΝΕΣΤΩΡ» Κατερίνη Πιερίας, Κανάρη 5 (2351036024)
3. Βιβλιοπωλείο «1900» Κατερίνη Πιερίας, Βασιλείου Β. 2 (2351028900)
4. Βιβλιοπωλείο «ΣΑΒΒΙΔΗΣ» Κατερίνη Πιερίας, Μ. Αλεξάνδρου 47 (2351029380)
5. Τουριστικό κατάστημα « I love Olympos –ΚΑΨΑΛΗΣ», Αγ. Νικολάου 24 Λιτόχωρο Πιερίας (2352083400)
6. «Το Βιβλιοπωλείο» ΑΜΑΝΑΤΗΣ, Πλαταμώνας Πιερίας (2352042606)

Τα εισιτήρια που διατίθενται σε μειωμένη τιμή προπώλησης, πωλούνται μέχρι και το μεσημέρι της ίδιας ημέρας της παράστασης.

Τα σημεία προπώλησης δε δέχονται χρηματικές συναλλαγές μέσω POS  (χρήση τραπεζικής κάρτας), μόνο μετρητά.

Και από τη viva.gr

The post Φεστιβάλ Ολύμπου | Η «Εκάβη» του Ευριπίδη στο αρχαίο Θέατρο Δίου appeared first on Eptanews.gr.

Αρχαίο θέατρο Δίου. Ο χώρος των παραστάσεων, της δραματικής τέχνης και διδασκαλίας αλλά και έκφρασης των αρχαίων Μακεδόνων, στην ιερή τους πόλη, στα ριζά του μυθικού Ολύμπου.

Το θέατρο το οποίο επί της εποχής του βασιλιά των Μακεδόνων, του Αρχελάου, γνώρισε μια λαμπρή περίοδο με την τέλεση γυμνικών και σκηνικών αγώνων, τα «Ολύμπια εν Δίω».

Οι εξελίξεις των αιώνων οδήγησαν στην εγκατάλειψη του αρχαίου θεάτρου, το οποίο χάρις στο ανασκαφικό έργο του αείμνηστου καθηγητή αρχαιολογίας, Δημητρίου Παντερμαλή και της επιστημονικής ομάδας του Α.Π.Θ. στη δεκαετία του ΄70, αναδείχθηκε και αναστηλώθηκε με ξύλινες κερκίδες.

Μάλιστα παρά την πρόταση να ανακαινισθεί όπως στην αρχαιότητα με πήλινες πλίνθους, μια ιδιαιτερότητα που δε συναντάται σε κανένα άλλο αρχαίο θέατρο, αυτή η επιλογή απορρίφθηκε δυστυχώς.

Αυτά ανήκουν στο χθες και στον ιστορικό του μέλλοντος.

Αντικρύζοντας όμως, επισκεπτόμενος σήμερα τον ιερό τούτο χώρο ανατρέχει στη μνήμη μου  η  κατά παράφραση ρήση του  ποιητή «τούτη η γωνιά του Ελλαδικού χώρου με πληγώνει». Και αυτό  από την πληθώρα των  σαπισμένων και φθαρμένων ξύλινων επενδύσεων των κερκίδων του αρχαίου θεάτρου που σου δίδουν την εικόνα μιας μορφής εγκατάλειψης.

Το τραγικό της υπόθεσης είναι ότι στις πρόσφατες εκδηλώσεις της Διεθνούς Νεανικής Συνάντησης Αρχαίου Δράματος, Μουσικής και Αθλητισμού «Ολύμπια εν Δίω» υπήρξε και τραυματισμός από το σπάσιμο μέρους της ξύλινης κερκίδας. Θύμα μαθήτρια σχολείου που παρακολουθούσε την παράσταση. Ευτυχώς όχι σοβαρά. Υπάρχει βέβαια στον χώρο ιατρός για παν ενδεχόμενο.

Στο συμβάν προσέτρεξε ο καλλιτεχνικός διευθυντής των «Ολύμπιων εν Δίω», σκηνοθέτης και ηθοποιός, Γιώργος Φουρνιάδης, περισυνέλλεξε το κατεστραμμένο υλικό, ενώ  προέτρεψε τις μαθήτριες και τους μαθητές κατά την αποχώρηση να είναι ιδιαίτερα προσεχτικοί.

Προέβη παράλληλα στην παρακάτω δήλωση:

«Αισχύνομαι για αυτή την εικόνα. Θα μπορούσαμε να τα αποφύγουμε όλα αυτά αν στην περίοδο της ανασκαφής και αναστήλωσης αποδεχόταν την πρότασή μου να τοποθετήσουμε πλίνθους. Βρέθηκαν τότε και οι χορηγοί, αλλά άλλαξε γνώμη ο αείμνηστος Δημήτριος Παντερμαλής. Έτσι  δεν καταφέραμε να καμαρώνουμε στην χώρα μας το μοναδικό πλίνθινο θέατρο. Ίσως στο μέλλον υλοποιηθεί αυτή η πρόταση.

Τόσο το πρόβλημα του θεάτρου, καθώς και γενικά τα ζητήματα του πολιτισμού θα μπορούσαμε να επιλύουμε αν αποδεχόντουσαν την πρότασή μου να συναντηθούμε όλοι οι φορείς και να καταθέσουμε τις απόψεις μας. Το αρνούνται και λυπάμαι πολύ.»

Για όλα αυτά υπάρχει απάντηση από το Υπουργείο Πολιτισμού; Από τους … αρμόδιους;

Κύριοι. Με την συντήρηση από φορείς της Πιερίας (Αυτοδιοίκηση, Φεστιβάλ Ολύμπου, Ολύμπια εν Δίω) οι οποίοι κατά καιρούς  διορθώνουν τις φθορές και καλλωπίζουν  το θέατρο, αυτό όμως δεν αποτελεί λύση. Μια απάντηση από τους αρμοδίους του τύπου ότι το έργο εγκρίθηκε αλλά καθυστερεί η χρηματοδότηση, είναι η γνωστή και μόνιμη επωδός των δικαιολογιών.

Το αρχαίο θέατρο Δίου αποτυπώνει την πολιτιστική ταυτότητα της Πιερίας. Δεν του αρμόζει η μετριότητα. Απαιτεί την δέουσα αξιοπρέπεια και τον πρέποντα σεβασμό.  Τουλάχιστον, πέρα από όλα τα άλλα, τα οφείλουμε.

Σχόλιο: Περικλής Χατζηγιάννης

The post Η… σπασμένη αξιοπρέπεια του Αρχαίου Θεάτρου Δίου appeared first on Eptanews.gr.

– Περιοδεία Καλοκαίρι 2022 | 3/7 Δίον – 51ο Φεστιβάλ Ολύμπου – Αρχαίο θέατρο Δίου

Συνεντεύξεις με τους πρωταγωνιστές της παράστασης: Άννα Φιλιππάκη

Συνεντεύξεις: Ηρώ Τζημίκα

Ματωμένος Γάμος, λοιπόν, για το καλοκαίρι του 2022! Μεγάλο καστ με πολλούς αγαπημένους ηθοποιούς. Θα ήθελα να μάθω πώς είπες το «ναι» και φυσικά με ποια κριτήρια διαλέγεις τις παραστάσεις που θα λάβεις μέρος…

Αρχικά είπα το «ναι», μιας και ως τραγουδίστρια-χορεύτρια-ηθοποιός, ήταν ένα έργο το οποίο θα τα συνδύαζε και τα τρία σε πολύ υψηλό επίπεδο. Ποιος ηθοποιός δεν θα ήθελε να παίξει στον «Ματωμένο Γάμο» με αυτό το κείμενο και με αυτή τη μετάφραση; Μόλις κάνεις μία ανάγνωση στο κείμενο, σου ξυπνάει όλες σου τις αισθήσεις… Πόσο μάλλον να το δεις μπροστά σου, να παίρνει σάρκα και οστά με αυτή την υπέροχη κινησιολογία της Φαίδρας Νταιόγλου. Και κατ’ επέκταση ποιος τραγουδιστής δεν θα ήθελε να τραγουδήσει πρωτότυπη μουσική του Αλκίνοου Ιωαννίδη; Είναι αριστουργηματική μουσική… Επίσης με τον σκηνοθέτη τον Νικορέστη Χανιωτάκη, έχουμε γίνει οικογένεια κι είναι η δεύτερη φορά που συνεργάζομαι μαζί του, μιας και ήμουν πέρσι και στην παράσταση «Μήδεια». Έχουμε χημεία, είναι καταπληκτικός και όλα αυτά συνετέλεσαν στο λόγο που είπα το «ναι». Οπότε οι λόγοι είναι το έργο, ένας ωραίος σκηνοθέτης, ένας ωραίος μαέστρος και φυσικά το κλίμα μεταξύ των ηθοποιών.

Θα μπορούσες μέσα σε λίγες λέξεις να μας πεις τι πρεσβεύει ο χαρακτήρας που υποδύεσαι;

Παίζω το κορίτσι, το οποίο συμβολίζει τη ζωή, μέσα σε όλη τη «μαυρίλα» του «Ματωμένου Γάμου». Είναι το κορίτσι που συμβολίζει τη ζωή, την αισιοδοξία και τον αυθορμητισμό! Το κορίτσι είναι σαν από άλλο έργο… Είναι πιο κεφάτη, η κινησιολογία της διαφέρει από τους υπόλοιπους. Ο ρόλος αυτός είναι το καλό σε αντίθεση από το κακό!

Διάβασα ότι είναι ένα δύσκολο έργο στη προσέγγιση της θεματολογίας του από τη σύγχρονη οπτική…

Είναι ένα δύσκολο έργο γιατί έχει να κάνει με πολλά σοβαρά θέματα. Όπως ένα είναι σίγουρα ο έρωτας, ο θάνατος, η βία, ο ρόλος της γυναίκας και η θέση της στην κοινωνία. Αν έχει επιλογή η γυναίκα στον σύντροφό της κι αυτόν που θα διαλέξει. Την καταπίεσή της και φυσικά πόσο επίκαιρο είναι αυτό στην εποχή μας. Οπότε αγγίζει όλα τα σημαντική ζητήματα μέσα από δυνατές εικόνες… όποιος κι αν έρθει κάτι θα βρει και θα πιαστεί!

Να τονίσουμε κιόλας ότι η μουσική του έργου είναι η πρωτότυπη και είναι του Αλκίνοου Ιωαννίδη κι ότι θα παίζεται ζωντανά από εσάς, τους ηθοποιούς… Πόσο δύσκολο είναι αυτό;

Είμαι ευγνώμων που γνώρισα τον Αλκίνοο Ιωαννίδη ο οποίος είναι απίστευτος άνθρωπος. Ποιότητα, αξιοπρέπεια, σεβασμός προς εμάς. Κάθε πρόβα ήταν και κάτι καινούργιο και σκέψου όλοι μας είμαστε πάρα πολλά χρόνια στο θέατρο, αλλά κάθε φορά μαθαίναμε και κάτι άλλο! Σίγουρα είναι δύσκολο και να σου πω ότι θα παίζουμε και μουσικά όργανα και συγκεκριμένα τα καχόν. Εμείς, σκέψου, δεν ξέραμε να παίζουμε και μάθαμε στις πρόβες. Κάναμε σαν μικρά παιδιά! (γέλια) Οπότε μόνο αυτό να κρατήσω από την παράσταση ας πούμε, μου φτάνει! Τραγουδάει φυσικά κι η Μαριάννα Πολυχρονίδη και σε κάθε πρόβα ανατριχιάζω. Σε κάθε τραγούδι!

Πρώτο καλοκαίρι χωρίς μέτρα στα θέατρα, στις συναυλίες. Ένα βήμα πιο κοντά στην «κανονικότητα». Πώς ήταν για εσένα τα προηγούμενα χρόνια «δουλεύοντας» με περιορισμούς και βλέποντας τα θέατρα να ανοιγοκλείνουν;

Για όλους τους κλάδους και συγκεκριμένα να μιλήσω για τον δικό μου, όπως το βίωσα, ήταν δύσκολο… Δεν δούλεψα μία χρονιά, στην πρώτη καραντίνα και μετά από αυτό δούλεψα το επόμενο καλοκαίρι που κάναμε τη «Μήδεια» του Μποστ. Εκείνο το καλοκαίρι, λοιπόν, υπήρχαν μάσκες, περιορισμοί και αυτό που με στεναχωρούσε, δεν ξέρω αν κάνω λάθος βέβαια, ήταν ότι τα θέατρα ήταν το πιο ασφαλές περιβάλλον κι έκλεισαν από τα πρώτα. Μπαίνεις, φορώντας τη μάσκα σου, βλέπεις ένα έργο, σηκώνεσαι και φεύγεις… Δεν το χωρούσε, λοιπόν, πολύ το μυαλό μου όλο αυτό που έγινε με τα θέατρα… Μπερδεύτηκα και στεναχωρήθηκα. Όμως το δούλεψα και παρέα με το σύντροφό μου, που κι αυτός είναι στο χώρο, είχαμε ο ένας τον άλλον, κάναμε όμορφα πράγματα και πέρασε αυτό… Δεν μπορώ να σου πω και τίποτα με σιγουριά! (γέλια) Πάντως όποιος το νιώθει, ας φοράει τη μάσκα του, γιατί σίγουρα μας προστατεύει. Μάσκα ας φοράει όποιος το επιλέγει. Αν κάποιος φοβάται, ας τη βάλει. Μ’αρέσει όμως τώρα, που ήρθε το καλοκαίρι και που δεν είναι υποχρεωτικές…

Αρχαίο θέατρο Δίον στις 3.7 με τον «Ματωμένο Γάμο». Έχεις παίξει ξανά στο συγκεκριμένο θέατρο;  Επίσης θα ήθελα να μάθω αν έχεις επισκεφθεί παλαιότερα την Κατερίνη και τον Νομό Πιερίας πέρα από εργασιακούς λόγους;

Δεν έχω παίξει κι είναι η πρώτη φορά που θα έρθω και στην πόλη σας, την Κατερίνη και μακάρι με την παράσταση να σας ικανοποιήσουμε, αν και πιστεύω ότι θα το καταφέρουμε! Ανυπομονώ όμως τόσο να έρθω κι αν προλάβω να δω όσα περισσότερα γίνεται! Θέλω πάρα πολύ!

Επόμενα σχέδια από τον Σεπτέμβρη και τη νέα σεζόν;

Είναι τώρα η περίοδος που χτυπάνε τα τηλέφωνα και είμαι σε μία φάση σκέψης, διαπραγμάτευσης, συζήτησης… Έχω ένα παιδικό στα σκαριά που το συζητάω, αλλά είμαι πολύ κοντά στο να το κλείσω. Από όσα γνωρίζω ο «Ματωμένος Γάμος» θα κατέβει και στην Αθήνα σε κάποιο θέατρο. Μιλάω και για κάποια τηλεοπτικά και είμαι τώρα στη διαδικασία των δοκιμών! Υπάρχει θέληση και πολλές ιδέες και μακάρι να πάνε καλά τα πράγματα για όλους…

«Ματωμένος Γάμος» του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα

Μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε για 2 συνεχόμενα χρόνια  η περιοδεία της ανατρεπτικής κωμωδίας η «Μήδεια» του Μποστ, η θεατρική εταιρεία Μυθωδία παρουσιάζει ένα εντελώς διαφορετικό έργο και συγκεκριμένα το «Ματωμένο Γάμο» του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη και μουσική Αλκίνοου Ιωαννίδη.

Τον κεντρικό ρόλο της μάνας ενσαρκώνει η εξαίρετη Μαρία Τζομπανάκη. Η μουσική της παράστασης είναι πρωτότυπη και φέρει την υπογραφή του Αλκίνοου Ιωαννίδη με τους στίχους του Νίκου Γκάτσου! Η μουσική θα παίζεται ζωντανά από τους ηθοποιούς. Ένα έργο – πρόκληση με έναν θίασο που απαρτίζεται από υπέροχους ηθοποιούς-μουσικούς.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Ματωμένος γάμος, η τραγωδία του μεγάλου Ισπανού ποιητή Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα, αποτελεί ένα θεατρικό και λογοτεχνικό φαινόμενο. Σήμερα, περίπου έναν αιώνα μετά τη συγγραφή του, και παρά τη δυσκολία προσέγγισης της θεματολογίας του από τη σύγχρονη οπτική, ολοένα διευρύνεται πλανητικά η φήμη του με νέες παρουσιάσεις στο θέατρο σε πλήθος χώρες, με καινούργιες μελέτες γι’ αυτόν και σταθερό το ενδιαφέρον του θεατρικού κοινού. Έχει πάρει τη θέση του δίπλα στα κορυφαία αριστουργήματα του παγκόσμιου θεάτρου, όπως είναι οι αρχαίες ελληνικές τραγωδίες, τα έργα του Σέξπηρ, του Στρίντμπεργκ, του Τσέχωφ ή του Τένεσι Ουίλιαμς.

Μετάφραση: Νίκος Γκάτσος

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Πρωτότυπη Μουσική – Σύνθεση – Ενορχήστρωση: Αλκίνοος Ιωαννίδης

Διανομή:

Μαρία Τζομπανάκη ΜΑΝΑ – Μαρία Χάνου ΝΥΦΗ – Νίκος Πουρσανίδης ΛΕΟΝΑΡΔΟ – Κωνσταντίνος Ασπιώτης ΓΑΜΠΡΟΣ – Γιάννης Καλατζόπουλος ΠΑΤΕΡΑΣ ΤΗΣ ΝΥΦΗΣ – Χριστίνα Τσάφου ΠΕΘΕΡΑ – Μαριάννα Πολυχρονίδη ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΟΥ ΛΕΟΝΑΡΔΟ – Κώστας Βασαρδάνης ΦΕΓΓΑΡΙ – Ισιδώρα Δωροπούλου  ΖΗΤΙΑΝΑ – Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος ΞΥΛΟΚΟΠΟΣ Α’ – Κώστας Κοράκης ΞΥΛΟΚΟΠΟΣ Β’ – Ιφιγένεια Μακρή ΔΟΥΛΑ – Άννα Φιλιππάκη  ΚΟΡΙΤΣΑΚΙ

Συντελεστές:

Σκηνικά-Κοστούμια : Αρετή Μουστάκα

Χορογραφίες-Επιμέλεια κίνησης: Φαίδρα Νταϊόγλου

Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης

Μουσική διδασκαλία:

Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος – Αλκίνοος Ιωαννίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανθούλα Ευκαρπίδου

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Εύα Παπαδέλλη

Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου

Εκτέλεση παραγωγής: Μαρία Καβαλλάρη

 Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

«Ματωμένος Γάμος» του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα

Μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε για 2 συνεχόμενα χρόνια  η περιοδεία της ανατρεπτικής κωμωδίας η «Μήδεια» του Μποστ, η θεατρική εταιρεία Μυθωδία παρουσιάζει ένα εντελώς διαφορετικό έργο και συγκεκριμένα το «Ματωμένο Γάμο» του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη και μουσική Αλκίνοου Ιωαννίδη.

Τον κεντρικό ρόλο της μάνας ενσαρκώνει η εξαίρετη Μαρία Τζομπανάκη. Η μουσική της παράστασης είναι πρωτότυπη και φέρει την υπογραφή του Αλκίνοου Ιωαννίδη με τους στίχους του Νίκου Γκάτσου! Η μουσική θα παίζεται ζωντανά από τους ηθοποιούς. Ένα έργο – πρόκληση με έναν θίασο που απαρτίζεται από υπέροχους ηθοποιούς-μουσικούς.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Ματωμένος γάμος, η τραγωδία του μεγάλου Ισπανού ποιητή Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα, αποτελεί ένα θεατρικό και λογοτεχνικό φαινόμενο. Σήμερα, περίπου έναν αιώνα μετά τη συγγραφή του, και παρά τη δυσκολία προσέγγισης της θεματολογίας του από τη σύγχρονη οπτική, ολοένα διευρύνεται πλανητικά η φήμη του με νέες παρουσιάσεις στο θέατρο σε πλήθος χώρες, με καινούργιες μελέτες γι’ αυτόν και σταθερό το ενδιαφέρον του θεατρικού κοινού. Έχει πάρει τη θέση του δίπλα στα κορυφαία αριστουργήματα του παγκόσμιου θεάτρου, όπως είναι οι αρχαίες ελληνικές τραγωδίες, τα έργα του Σέξπηρ, του Στρίντμπεργκ, του Τσέχωφ ή του Τένεσι Ουίλιαμς.

Μετάφραση: Νίκος Γκάτσος

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Πρωτότυπη Μουσική – Σύνθεση – Ενορχήστρωση: Αλκίνοος Ιωαννίδης

Διανομή:

Μαρία Τζομπανάκη ΜΑΝΑ – Μαρία Χάνου ΝΥΦΗ – Νίκος Πουρσανίδης ΛΕΟΝΑΡΔΟ – Κωνσταντίνος Ασπιώτης ΓΑΜΠΡΟΣ – Γιάννης Καλατζόπουλος ΠΑΤΕΡΑΣ ΤΗΣ ΝΥΦΗΣ – Χριστίνα Τσάφου ΠΕΘΕΡΑ – Μαριάννα Πολυχρονίδη ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΟΥ ΛΕΟΝΑΡΔΟ – Κώστας Βασαρδάνης ΦΕΓΓΑΡΙ – Ισιδώρα Δωροπούλου  ΖΗΤΙΑΝΑ – Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος ΞΥΛΟΚΟΠΟΣ Α’ – Κώστας Κοράκης ΞΥΛΟΚΟΠΟΣ Β’ – Ιφιγένεια Μακρή ΔΟΥΛΑ – Άννα Φιλιππάκη  ΚΟΡΙΤΣΑΚΙ

Συντελεστές:

Σκηνικά-Κοστούμια : Αρετή Μουστάκα

Χορογραφίες-Επιμέλεια κίνησης: Φαίδρα Νταϊόγλου

Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης

Μουσική διδασκαλία:

Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος – Αλκίνοος Ιωαννίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανθούλα Ευκαρπίδου

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Εύα Παπαδέλλη

Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου

Εκτέλεση παραγωγής: Μαρία Καβαλλάρη

 Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

The post Ματωμένος Γάμος του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα – Συνέντευξη με την Άννα Φιλιππάκη appeared first on Eptanews.gr.

– Περιοδεία Καλοκαίρι 2022 | 3/7 Δίον – 51ο Φεστιβάλ Ολύμπου – Αρχαίο θέατρο Δίου

Συνεντεύξεις με τους πρωταγωνιστές της παράστασης: Ιφιγένεια Μακρή

Συνεντεύξεις: Ηρώ Τζημίκα

Ματωμένος Γάμος, λοιπόν, για το καλοκαίρι του 2022! Μεγάλο καστ με πολλούς αγαπημένους ηθοποιούς. Θα ήθελα να μάθω πώς είπες το «ναι» και φυσικά με ποια κριτήρια διαλέγεις τις παραστάσεις που θα λάβεις μέρος…

Το «ναι» το είπα γιατί δεν γινόταν να πω όχι! (γέλια) Ήταν όλο το καστ, ήταν φυσικά κι ο σκηνοθέτης ο Νικορέστης Χανιωτάκης που έχω δει παραστάσεις του και μου άρεσαν πάρα πολύ, ήταν και η πρωτότυπη μουσική του Αλκίνοου Ιωαννίδη, ήταν όλα! Μόνο «ναι» σε όλη αυτή την πρόταση. Καταρχάς πρέπει να μου αρέσει και το έργο και ο Ματωμένος Γάμος είναι ένα από τα έργα μου μιλάνε στην καρδιά σου. Όλο αυτό το πάθος, όλη η αίσθηση ελευθερίας που διαπραγματεύεται αυτός ο έρωτας… Είναι ένα έργο ποιητικό, συγκινητικό. Οπότε για εμένα και για να πω το «ναι» σε μία δουλειά μετράει πρώτα το έργο και μετά οι συνεργάτες.

Θα μπορούσες μέσα σε λίγες λέξεις να μας πεις τι πρεσβεύει ο χαρακτήρας που υποδύεσαι;

Στο έργο παίζω τη «Δούλα». Η «Δούλα» είναι η υπηρέτρια του σπιτιού της Νύφης και του Πατέρα της. Αυτοί μένουν μακριά από το χωριό, απομονωμένοι, περίπου 3-4 ώρες. Ο ρόλος μου είναι πολύ κοντά στη Νύφη, οπότε είναι η φίλη της, η παραμάνα της και η αυτή που μπορεί να ακούσει τη Νύφη κάθε φορά που θέλει να της πει το οτιδήποτε. Συνεννοούνται με τα μάτια και είμαι ένας θετικός χαρακτήρας. Η αισιόδοξη πλευρά του έργου. Θέλω πολύ να γίνει αυτός ο γάμος! (γέλια)

Διάβασα ότι είναι ένα δύσκολο έργο στη προσέγγιση της θεματολογίας του από τη σύγχρονη οπτική…

Ο βασικός πυρήνας του έργου είναι ο έρωτας. Μιλάει, λοιπόν, για έναν έρωτα που δεν έχει ικανοποιηθεί και δείχνει ο Λόρκα πως όταν καταπιέζεις το πάθος και τον έρωτά σου, κάποια στιγμή θα «ξεσπάσει» και αυτό δεν θα έχει ωραίες συνέπειες. Βέβαια, βλέπω ότι ο Λόρκα καταδικάζει μία κοινωνία. Δηλαδή πέραν από τον έρωτα που υπάρχει κι είναι συγκινητικός και πολύ δυνατός, υπάρχει και μία κοινωνία, όπου οι γυναίκες (μάνα, νύφη, γυναίκα, πεθερά) είναι καταπιεσμένες και ενώ οι άντρες πεθαίνουν, αυτές μένουν κλεισμένες στο σπίτι. Υπάρχει η θεματολογία αυτή και μέσα από αυτό το μεγάλο πάθος, το οποίο θα οδηγήσει σε τραγικές συνέπειες, θέλει να δείξει κι αυτή την κοινωνία που είναι τόσο στριφνή, τόσο ανάλγητη, τόσο κλειστή. Κι αυτό είναι αρκετά σύγχρονο. Δεν έχουμε ξεπεράσει αυτό που υπήρχε το 1920. Σαφώς δεν είμαστε όπως τότε κι οι γυναίκες δεν είναι όπως τότε, αλλά υπάρχει αυτό το ανάλγητο στην κοινωνία, που θα δείχνουν με το δάχτυλο, δεν σε αφήνουν να ανασάνεις, να ζήσεις τη ζωή σου… Αυτό βλέπω τουλάχιστον εγώ που θέλει ο Λόρκα να καταδείξει, μιας κι ο ίδιος ήταν μία «ελεύθερη ψυχή».

Να τονίσουμε κιόλας ότι η μουσική του έργου είναι η πρωτότυπη και είναι του Αλκίνοου Ιωαννίδη κι ότι θα παίζεται ζωντανά από εσάς, τους ηθοποιούς… Πόσο δύσκολο είναι αυτό;

Είναι όντως μία υπέροχη συγκυρία, το να γράψει ο Αλκίνοος Ιωαννίδης τη μουσική και πόσο μάλλον για ένα τόσο τρυφερό και παθιασμένο έργο. Είναι πολύ σημαντικό και πολύ μεγάλο. Όλοι οι ηθοποιοί θα παίξουμε μουσική. Υπάρχουν βιολιά, τρομπόνια, κιθάρες, καχόν. Έχει έναν ωραίο «χαμό» και θα συμμετέχουμε όλοι. Θα είναι πολύ συγκινητικό και πιστεύω ότι θα βγει σε όλους μας αβίαστα!

Πρώτο καλοκαίρι χωρίς μέτρα στα θέατρα, στις συναυλίες. Ένα βήμα πιο κοντά στην «κανονικότητα». Πώς ήταν για εσένα τα προηγούμενα χρόνια «δουλεύοντας» με περιορισμούς και βλέποντας τα θέατρα να ανοιγοκλείνουν;

Γενικά αυτό που έχω να πω και πάνω σε αυτό που όλοι μας περάσαμε, ότι ήταν δύσκολο κι ειδικά ο τομέας του θεάτρου χτυπήθηκε πολύ και πάρα πολύ γρήγορα. Τα θέατρα, αν δεν κάνω λάθος, ήταν και τα πρώτα που έκλεισαν. Νομίζω όμως ότι ακόμα δεν το έχουμε ξεπεράσει. Παρόλο που δεν υπάρχουν μάσκες και περιορισμοί, έχει μείνει κάτι σαν «κατάλοιπο». Μιλάω όμως καθαρά από θέμα ψυχολογίας, ούτε πολιτικά, ούτε κοινωνικά. Μιλάω ατομικά και ότι ακόμα υπάρχει μία αίσθηση δυστοπίας. Δεν πιστεύω ότι δεν θα φύγει ποτέ, είμαι αισιόδοξος άνθρωπος, αλλά ο καθένας από εμάς έχει ένα σφίξιμο στο στομάχι από όλο αυτό που έχει συμβεί… Σκέφτεσαι το πάλι από την αρχή, να συναναστραφείς ξανά με ανθρώπους… Μιλάω όμως πάντα προσωπικά… Χρειαζόμουν λίγο χρόνο και το καταλάβαινα, παρόλη την όρεξη που είχα για δουλειά και συναναστροφή. Είναι όμως το καλύτερο που όλα έρχονται ξανά στην κανονικότητα. Να χαμογελάσομε ξανά μετά από 2 χρόνια…

Αρχαίο θέατρο Δίον στις 3.7 με τον «Ματωμένο Γάμο». Έχεις παίξει ξανά στο συγκεκριμένο θέατρο; Επίσης θα ήθελα να μάθω αν έχεις επισκεφθεί παλαιότερα την Κατερίνη και τον Νομό Πιερίας πέρα από εργασιακούς λόγους;

Δεν έχω παίξει και δυστυχώς δεν έχω έρθει και στην Κατερίνη… Δεν ανεβαίνω η αλήθεια είναι και προς τα Βόρεια. Παλιότερα είχα ζήσει στη Θεσσαλονίκη για 8 μήνες όταν έπαιζα σε παράσταση στο Κρατικό Θέατρο, αλλά γενικά δεν έχω κάποια καταγωγή από πάνω, ούτε συγγενείς. Όλοι μου οι γνωστοί έχουν κατέβει Αθήνα. Δεν είμαι περήφανη γι’αυτό, αλλά δεν έτυχε να έρθω στην πόλη σας! (γέλια) Είμαι σίγουρη ότι το θέατρο θα έχει κι υπέροχη ενέργεια…

Επόμενα σχέδια από τον Σεπτέμβρη και τη νέα σεζόν;

Επειδή παίζω βιολί, έχω σκοπό να συνεχίσω με αυτό, δουλεύω επίσης και σε Ωδείο, οπότε κάπως έτσι θα κινηθώ για αρχή της σεζόν!

«Ματωμένος Γάμος» του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα

Μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε για 2 συνεχόμενα χρόνια  η περιοδεία της ανατρεπτικής κωμωδίας η «Μήδεια» του Μποστ, η θεατρική εταιρεία Μυθωδία παρουσιάζει ένα εντελώς διαφορετικό έργο και συγκεκριμένα το «Ματωμένο Γάμο» του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη και μουσική Αλκίνοου Ιωαννίδη.

Τον κεντρικό ρόλο της μάνας ενσαρκώνει η εξαίρετη Μαρία Τζομπανάκη. Η μουσική της παράστασης είναι πρωτότυπη και φέρει την υπογραφή του Αλκίνοου Ιωαννίδη με τους στίχους του Νίκου Γκάτσου! Η μουσική θα παίζεται ζωντανά από τους ηθοποιούς. Ένα έργο – πρόκληση με έναν θίασο που απαρτίζεται από υπέροχους ηθοποιούς-μουσικούς.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Ματωμένος γάμος, η τραγωδία του μεγάλου Ισπανού ποιητή Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα, αποτελεί ένα θεατρικό και λογοτεχνικό φαινόμενο. Σήμερα, περίπου έναν αιώνα μετά τη συγγραφή του, και παρά τη δυσκολία προσέγγισης της θεματολογίας του από τη σύγχρονη οπτική, ολοένα διευρύνεται πλανητικά η φήμη του με νέες παρουσιάσεις στο θέατρο σε πλήθος χώρες, με καινούργιες μελέτες γι’ αυτόν και σταθερό το ενδιαφέρον του θεατρικού κοινού. Έχει πάρει τη θέση του δίπλα στα κορυφαία αριστουργήματα του παγκόσμιου θεάτρου, όπως είναι οι αρχαίες ελληνικές τραγωδίες, τα έργα του Σέξπηρ, του Στρίντμπεργκ, του Τσέχωφ ή του Τένεσι Ουίλιαμς.

Μετάφραση: Νίκος Γκάτσος

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Πρωτότυπη Μουσική – Σύνθεση – Ενορχήστρωση: Αλκίνοος Ιωαννίδης

Διανομή:

Μαρία Τζομπανάκη ΜΑΝΑ – Μαρία Χάνου ΝΥΦΗ – Νίκος Πουρσανίδης ΛΕΟΝΑΡΔΟ – Κωνσταντίνος Ασπιώτης ΓΑΜΠΡΟΣ – Γιάννης Καλατζόπουλος ΠΑΤΕΡΑΣ ΤΗΣ ΝΥΦΗΣ – Χριστίνα Τσάφου ΠΕΘΕΡΑ – Μαριάννα Πολυχρονίδη ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΟΥ ΛΕΟΝΑΡΔΟ – Κώστας Βασαρδάνης ΦΕΓΓΑΡΙ – Ισιδώρα Δωροπούλου  ΖΗΤΙΑΝΑ – Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος ΞΥΛΟΚΟΠΟΣ Α’ – Κώστας Κοράκης ΞΥΛΟΚΟΠΟΣ Β’ – Ιφιγένεια Μακρή ΔΟΥΛΑ – Άννα Φιλιππάκη  ΚΟΡΙΤΣΑΚΙ

Συντελεστές:

Σκηνικά-Κοστούμια : Αρετή Μουστάκα

Χορογραφίες-Επιμέλεια κίνησης: Φαίδρα Νταϊόγλου

Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης

Μουσική διδασκαλία:

Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος – Αλκίνοος Ιωαννίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανθούλα Ευκαρπίδου

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Εύα Παπαδέλλη

Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου

Εκτέλεση παραγωγής: Μαρία Καβαλλάρη

 Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

«Ματωμένος Γάμος» του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα

Μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε για 2 συνεχόμενα χρόνια  η περιοδεία της ανατρεπτικής κωμωδίας η «Μήδεια» του Μποστ, η θεατρική εταιρεία Μυθωδία παρουσιάζει ένα εντελώς διαφορετικό έργο και συγκεκριμένα το «Ματωμένο Γάμο» του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη και μουσική Αλκίνοου Ιωαννίδη.

Τον κεντρικό ρόλο της μάνας ενσαρκώνει η εξαίρετη Μαρία Τζομπανάκη. Η μουσική της παράστασης είναι πρωτότυπη και φέρει την υπογραφή του Αλκίνοου Ιωαννίδη με τους στίχους του Νίκου Γκάτσου! Η μουσική θα παίζεται ζωντανά από τους ηθοποιούς. Ένα έργο – πρόκληση με έναν θίασο που απαρτίζεται από υπέροχους ηθοποιούς-μουσικούς.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Ματωμένος γάμος, η τραγωδία του μεγάλου Ισπανού ποιητή Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα, αποτελεί ένα θεατρικό και λογοτεχνικό φαινόμενο. Σήμερα, περίπου έναν αιώνα μετά τη συγγραφή του, και παρά τη δυσκολία προσέγγισης της θεματολογίας του από τη σύγχρονη οπτική, ολοένα διευρύνεται πλανητικά η φήμη του με νέες παρουσιάσεις στο θέατρο σε πλήθος χώρες, με καινούργιες μελέτες γι’ αυτόν και σταθερό το ενδιαφέρον του θεατρικού κοινού. Έχει πάρει τη θέση του δίπλα στα κορυφαία αριστουργήματα του παγκόσμιου θεάτρου, όπως είναι οι αρχαίες ελληνικές τραγωδίες, τα έργα του Σέξπηρ, του Στρίντμπεργκ, του Τσέχωφ ή του Τένεσι Ουίλιαμς.

Μετάφραση: Νίκος Γκάτσος

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Πρωτότυπη Μουσική – Σύνθεση – Ενορχήστρωση: Αλκίνοος Ιωαννίδης

Διανομή:

Μαρία Τζομπανάκη ΜΑΝΑ – Μαρία Χάνου ΝΥΦΗ – Νίκος Πουρσανίδης ΛΕΟΝΑΡΔΟ – Κωνσταντίνος Ασπιώτης ΓΑΜΠΡΟΣ – Γιάννης Καλατζόπουλος ΠΑΤΕΡΑΣ ΤΗΣ ΝΥΦΗΣ – Χριστίνα Τσάφου ΠΕΘΕΡΑ – Μαριάννα Πολυχρονίδη ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΟΥ ΛΕΟΝΑΡΔΟ – Κώστας Βασαρδάνης ΦΕΓΓΑΡΙ – Ισιδώρα Δωροπούλου  ΖΗΤΙΑΝΑ – Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος ΞΥΛΟΚΟΠΟΣ Α’ – Κώστας Κοράκης ΞΥΛΟΚΟΠΟΣ Β’ – Ιφιγένεια Μακρή ΔΟΥΛΑ – Άννα Φιλιππάκη  ΚΟΡΙΤΣΑΚΙ

Συντελεστές:

Σκηνικά-Κοστούμια : Αρετή Μουστάκα

Χορογραφίες-Επιμέλεια κίνησης: Φαίδρα Νταϊόγλου

Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης

Μουσική διδασκαλία:

Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος – Αλκίνοος Ιωαννίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανθούλα Ευκαρπίδου

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Εύα Παπαδέλλη

Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου

Εκτέλεση παραγωγής: Μαρία Καβαλλάρη

 Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

The post Ματωμένος Γάμος του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα – Συνέντευξη με την Ιφιγένεια Μακρή appeared first on Eptanews.gr.

– Περιοδεία Καλοκαίρι 2022 | 3/7 Δίον – 51ο Φεστιβάλ Ολύμπου – Αρχαίο θέατρο Δίου

Συνεντεύξεις με τους πρωταγωνιστές της παράστασης: Μαριάννα Πολυχρονίδη

Συνεντεύξεις: Ηρώ Τζημίκα

Ματωμένος Γάμος, λοιπόν, για το καλοκαίρι του 2022! Μεγάλο καστ με πολλούς αγαπημένους ηθοποιούς. Θα ήθελα να μάθω πώς είπες το «ναι» και φυσικά με ποια κριτήρια διαλέγεις τις παραστάσεις που θα λάβεις μέρος…

Η πρόταση για τη συγκεκριμένη παράσταση ήρθε από τον σκηνοθέτη, τον Νικορέστη Χανιωτάκη και αρκετά νωρίς, σκέψου, τον Απρίλιο του 2021! (γέλια). Όταν μιλήσαμε εμείς, δεν ήξερε πολλά βασικά πράγματα, οι περισσότεροι δεν είχαν «κλείσει» και το μόνο που γνώριζε να μου πει, ήταν ότι τη μουσική θα τη γράψει ο Αλκίνοος Ιωαννίδης. Έχουμε δουλέψει με τον Νικορέστη στο παρελθόν, ως ηθοποιοί κι οι δύο, (αργότερα έφυγε για να σπουδάσει σκηνοθεσία) σε ένα παιδικό στο θέατρο Badminton που είχε γράψει η Μαριανίνα Κριεζή. Τον είχα πάντα μέσα στην καρδιά μου και πάντα λέγαμε κι οι δύο, μακάρι να μας δοθεί η ευκαιρία ώστε να συνεργαστούμε και υπό αυτές τις συνθήκες. Πάντως το μεγαλύτερο ρόλο για να πω το «ναι», τον παίζουν οι άνθρωποι, το έμψυχο υλικό! Έχει τύχει να απορρίψω ρόλους, ενώ τους ονειρευόμουν, καθώς οι υπόλοιπες συνθήκες δεν πληρούνταν. Δεν ήθελα να πάω σε έναν θίασο που δεν με ικανοποιεί ή σε μία παραγωγή που ξέρω ότι θα κάνει εκπτώσεις… Το θέατρο είναι συνολική δουλειά και όλα πρέπει να είναι κι από ένα επίπεδο και πάνω… Έτσι χτίζεται και μια πορεία και μια σταδιοδρομία…

Θα μπορούσες μέσα σε λίγες λέξεις να μας πεις τι πρεσβεύει ο χαρακτήρας που υποδύεσαι;

Εγώ παίζω τη γυναίκα του Λεονάρδο, η οποία είναι κι η απατημένη της ιστορίας. Ο Λεονάρδο το σκάει με τη Νύφη. Η γυναίκα αυτή τον αγαπάει πολύ, έχουν ένα παιδί και είναι έγκυος στο δεύτερο, η Νύφη είναι ξαδέρφη της και ο Λεονάρδο ήταν σε σχέση παλιότερα με τη Νύφη, αλλά χώρισαν και παντρεύτηκε τη δική μου ηρωίδα. Η οποία να πω ότι δεν έχει όνομα, αλλά όχι μόνο αυτή… δεν έχει κανείς εκτός από έναν κι αυτό είναι κάτι πολύ έξυπνο που χρησιμοποίησε ο Λόρκα, γιατί ο μόνος ήρωας που έχει όνομα, είναι ο Λεονάρδο. Και συμβαίνει αυτό γιατί τους χρησιμοποιεί σαν σύμβολα. Η γυναίκα, λοιπόν, υποφέρει γιατί γνωρίζει από την αρχή του έργου ότι αυτός δεν είναι πια εκεί. Αλλά το στοίχημα το δικό μου και του Νικορέστη ήταν να προσπαθήσουμε να μην είναι καθόλου μίζερη. Να μην πούμε «Αχ, την κακομοίρα»! Είναι μία γυναίκα πολύ καθαρή, διάφανη, κρυστάλλινη και προσπαθεί με την αγάπη της να τον κρατήσει, ενώ ξέρει… Ήταν πολύ δύσκολο και επειδή συνήθως ως ηθοποιός παίζω ρόλους που «όλα τα σφάζουν, όλα τα μαχαιρώνουν» (γέλια) αλλά ήταν και πρόσκληση. Το πώς θα βγει προς τα έξω χωρίς να τη «μιζεριάσουμε».

Διάβασα ότι είναι ένα δύσκολο έργο στη προσέγγιση της θεματολογίας του από τη σύγχρονη οπτική…

Κατά κάποιο τρόπο θεωρώ ότι αναφερόμαστε στη γλώσσα. Ο Λόρκα έτσι κι αλλιώς είναι θεατρικός συγγραφέας, αλλά γράφει απολύτως ποιητικά. Η μετάφραση που έχουμε εδώ είναι η κλασική του Νίκου Γκάτσου, που δεν είναι μία απλή μετάφραση, έκανε μεταφορά. Οι άνθρωποι κυρίως του θεάτρου, αλλά κι οι θεατρόφιλοι είναι συνδεδεμένοι με αυτή τη μετάφραση, γιατί αναδεικνύει και πολλά και υπάρχει διαχρονικότητα. Το έργο είναι «λαϊκό». Μιλάει για έρωτα και βεντέτα, all time classic και «χτυπάει» μέσα μας. Έχει τον γάμο, έχει τον πρό-γαμο, έχει το γλέντι. Πολλά πράγματα κι από την κοινωνία μας. Βέβαια μας κάνει μια «τούμπα» στην 3^η φάση του έργου και μας περνάει στην ποίηση και το «μεταφυσικό», αλλά είναι κι ένα κομμάτι της θεατρικής ανάτασης αυτό. Έχει τρομερό ενδιαφέρον και για τους μυημένους και για τους μη! (γέλια)

Να τονίσουμε κιόλας ότι η μουσική του έργου είναι η πρωτότυπη και είναι του Αλκίνοου Ιωαννίδη κι ότι θα παίζεται ζωντανά από εσάς, τους ηθοποιούς… Πόσο δύσκολο είναι αυτό;

Είναι σημαντικό αυτό για τη δική μας παράσταση, γιατί δεν θα είναι τίποτα ηχογραφημένο. Όλα θα είναι live, ακόμα και ο παραμικρός ήχος. Πιστέψτε με ότι τα τραγούδια που έγραψε ο Αλκίνοος, έφτασαν τον πήχη πολύ ψηλά κι είμαι από τις ηθοποιούς που το λέω με απόλυτη ευθύνη, γιατί έχω παίξει πολλές φορές σε μιούζικαλ στην Ελλάδα κι επειδή προέρχομαι κι εγώ από αυτόν τον κόσμο, της μουσικής, είχα τη συνεργασία πριν 5 χρόνια με τον Θάνο Μικρούτσικο-ήμουν η τελευταία του ερμηνεύτρια-, οπότε ήταν πολύ σημαντικό το ποιος θα γράψει μουσική σε αυτό το έργο, γιατί σηκώνω και μεγάλο κομμάτι των τραγουδιών στην «πλάτη» μου… Να πω, ότι τον εκτιμώ ιδιαίτερα και για το τεράστιο ταλέντο του, αλλά και για τον τρόπο που στέκεται στην κοινωνία και σίγουρα εκτός του θεατρόφιλου κοινού, θα πιάσει και το φάσμα των μουσικόφιλων που το περιμένουν κι αυτοί πώς και πώς… Αυτά που καλούμαστε να κάνουμε, έχουν τετραφωνίες και πολλά άλλα… Είναι πραγματικά δύσκολο και φυσικά ο θίασος έχει επιλέγει και με βάση τις τραγουδιστικές του ικανότητες! Αυτό όμως θα είναι κι ένα κομμάτι που θα συντελέσει πολύ στο αποτέλεσμα… Δεν θέλω να λέω μεγάλα λόγια, αλλά η αίσθηση που έχω πάρει από τις πρόβες, το σκηνικό, τα κοστούμια, η δουλειά όλων, θεωρώ ότι θα είναι μία από τις πολύ ωραίες παραστάσεις του καλοκαιριού.

Πρώτο καλοκαίρι χωρίς μέτρα στα θέατρα, στις συναυλίες. Ένα βήμα πιο κοντά στην «κανονικότητα». Πώς ήταν για εσένα τα προηγούμενα χρόνια «δουλεύοντας» με περιορισμούς και βλέποντας τα θέατρα να ανοιγοκλείνουν;

Εντάξει, αυτό που συνέβη στον κλάδο μας ήταν τρομερά δύσκολο και πολύ ψυχοφθόρο. Ήταν αυτό που λέμε το «ένα παραπάνω». Δηλαδή να παίζεις σε παράσταση και να μην ξέρεις αν θα πας το βράδυ, γιατί κάποιος μπορεί να νοσεί, είτε εσύ να νοσείς και να μην το ξέρεις, είτε να κλείσει για κάποιον άλλον λόγο επειδή έτσι αποφασίστηκε. Ήταν τρομερά βίαιο και στα όρια του παραλόγου. Έχοντας φυσικά κατά νου όλο αυτό με τη δημοσία υγεία, αλλά νομίζω ότι ο κλάδος μας χτυπήθηκε περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο κλάδο. Εν πάση περιπτώσει, πρέπει να είμαστε θετικοί και ας ευχηθούμε τα πράγματα να κυλήσουν ομαλά το καλοκαίρι. Ο κόσμος έχει μεγάλη ανάγκη να επικοινωνήσουμε ξανά μέσα από το θέατρο και τη μουσική. Είναι μια τεράστια ανάσα τώρα και ας ελπίσουμε ότι το φθινόπωρο θα «πάει» ακόμα πιο ομαλά συγκριτικά με τα προηγούμενα χρόνια.

Αρχαίο θέατρο Δίον στις 3.7 με τον «Ματωμένο Γάμο». Έχεις παίξει ξανά στο συγκεκριμένο θέατρο; Επίσης θα ήθελα να μάθω αν έχεις επισκεφθεί παλαιότερα την Κατερίνη και τον Νομό Πιερίας πέρα από εργασιακούς λόγους;

Έχω παίξει, κάμποσες φορές είναι η αλήθεια. Η τελευταία φορά ήταν το 2018 με την «Ηλέκτρα» του Ευριπίδη μαζί με τη Λένα Παπαληγούρα και τον Νίκο Κουρή. Είναι ένα θέατρο το οποίο αγαπώ πολύ, γιατί έχει δύναμη και υπέροχη ενέργεια. Πρώτη φορά όμως είχα έρθει στην Κατερίνη με την 5^ήμερη του σχολείου! (γέλια) Πήγαινα Γυμνάσιο και Λύκειο στην Κρήτη, στο Ηράκλειο. Τα σχολεία της Κρήτης είναι σύνηθες να πηγαίνουν Θεσσαλονίκη και ουσιαστικά εμείς το λέγαμε και πολυήμερη, γιατί χάναμε και τις 2 μέρες στο καράβι! (γέλια) Έτσι, λοιπόν, μείναμε και δύο βράδια στην Κατερίνη… Τα τελευταία χρόνια όμως δεν έχει τύχει να παραθερίσω κάπου, αν και το έχω συζητήσει πολλές φορές με την καλή μου φίλη δημοσιογράφο, Σοφία Δήμτσα, η οποία κατάγεται από εκεί!

Επόμενα σχέδια από τον Σεπτέμβρη και τη νέα σεζόν;

Μπορώ να το πω πια, γιατί το κλείσαμε κι επίσημα, ότι θα είμαι από τον Οκτώβριο στο «Το Μινόρε Της Αυγής» και οι παραστάσεις θα γίνουν κυρίως στη Θεσσαλονίκη. Η παράσταση αυτή παίχτηκε την περασμένη σεζόν με μεγάλη επιτυχία στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και μετά στο Θέατρο Ιλίσια. Έχει σχέση με την ιστορία του Πειραιώτικου ρεμπέτικου και θα παίξω ένα βασικό ρόλο και θα τραγουδάω επίσης! Στη συνέχεια και κατά πάσα πιθανότητα θα έρθει κι ο «Ματωμένος Γάμος» στην Αθήνα σε κάποιο κλειστό θέατρο, από τη 2^η σεζόν. Επίσης αυτό το διάστημα είναι κι η περίοδος που «βράζουν» οι συζητήσεις και για την τηλεόραση κι η αλήθεια είναι ότι το θέλω πολύ. Ελπίζω να καταφέρω να κυκλοφορήσω κι ένα καινούργιο τραγούδι, γιατί αν δεν κάνω είτε το ένα, είτε το άλλο, νιώθω μισή!

«Ματωμένος Γάμος» του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα

Μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε για 2 συνεχόμενα χρόνια  η περιοδεία της ανατρεπτικής κωμωδίας η «Μήδεια» του Μποστ, η θεατρική εταιρεία Μυθωδία παρουσιάζει ένα εντελώς διαφορετικό έργο και συγκεκριμένα το «Ματωμένο Γάμο» του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη και μουσική Αλκίνοου Ιωαννίδη.

Τον κεντρικό ρόλο της μάνας ενσαρκώνει η εξαίρετη Μαρία Τζομπανάκη. Η μουσική της παράστασης είναι πρωτότυπη και φέρει την υπογραφή του Αλκίνοου Ιωαννίδη με τους στίχους του Νίκου Γκάτσου! Η μουσική θα παίζεται ζωντανά από τους ηθοποιούς. Ένα έργο – πρόκληση με έναν θίασο που απαρτίζεται από υπέροχους ηθοποιούς-μουσικούς.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Ματωμένος γάμος, η τραγωδία του μεγάλου Ισπανού ποιητή Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα, αποτελεί ένα θεατρικό και λογοτεχνικό φαινόμενο. Σήμερα, περίπου έναν αιώνα μετά τη συγγραφή του, και παρά τη δυσκολία προσέγγισης της θεματολογίας του από τη σύγχρονη οπτική, ολοένα διευρύνεται πλανητικά η φήμη του με νέες παρουσιάσεις στο θέατρο σε πλήθος χώρες, με καινούργιες μελέτες γι’ αυτόν και σταθερό το ενδιαφέρον του θεατρικού κοινού. Έχει πάρει τη θέση του δίπλα στα κορυφαία αριστουργήματα του παγκόσμιου θεάτρου, όπως είναι οι αρχαίες ελληνικές τραγωδίες, τα έργα του Σέξπηρ, του Στρίντμπεργκ, του Τσέχωφ ή του Τένεσι Ουίλιαμς.

Μετάφραση: Νίκος Γκάτσος

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Πρωτότυπη Μουσική – Σύνθεση – Ενορχήστρωση: Αλκίνοος Ιωαννίδης

Διανομή:

Μαρία Τζομπανάκη ΜΑΝΑ – Μαρία Χάνου ΝΥΦΗ – Νίκος Πουρσανίδης ΛΕΟΝΑΡΔΟ – Κωνσταντίνος Ασπιώτης ΓΑΜΠΡΟΣ – Γιάννης Καλατζόπουλος ΠΑΤΕΡΑΣ ΤΗΣ ΝΥΦΗΣ – Χριστίνα Τσάφου ΠΕΘΕΡΑ – Μαριάννα Πολυχρονίδη ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΟΥ ΛΕΟΝΑΡΔΟ – Κώστας Βασαρδάνης ΦΕΓΓΑΡΙ – Ισιδώρα Δωροπούλου  ΖΗΤΙΑΝΑ – Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος ΞΥΛΟΚΟΠΟΣ Α’ – Κώστας Κοράκης ΞΥΛΟΚΟΠΟΣ Β’ – Ιφιγένεια Μακρή ΔΟΥΛΑ – Άννα Φιλιππάκη  ΚΟΡΙΤΣΑΚΙ

Συντελεστές:

Σκηνικά-Κοστούμια : Αρετή Μουστάκα

Χορογραφίες-Επιμέλεια κίνησης: Φαίδρα Νταϊόγλου

Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης

Μουσική διδασκαλία:

Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος – Αλκίνοος Ιωαννίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανθούλα Ευκαρπίδου

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Εύα Παπαδέλλη

Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου

Εκτέλεση παραγωγής: Μαρία Καβαλλάρη

 Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

The post Ματωμένος Γάμος του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα – Συνέντευξη με την Μαριάννα Πολυχρονίδη appeared first on Eptanews.gr.

– Περιοδεία Καλοκαίρι 2022 | 3/7 Δίον – 51ο Φεστιβάλ Ολύμπου – Αρχαίο θέατρο Δίου

Συνεντεύξεις με τους πρωταγωνιστές της παράστασης: Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Συνεντεύξεις: Ηρώ Τζημίκα

Ματωμένος Γάμος, λοιπόν, για το καλοκαίρι του 2022! Μεγάλο καστ με πολλούς αγαπημένους ηθοποιούς. Θα ήθελα να μάθω πώς είπες το «ναι» και φυσικά με ποια κριτήρια διαλέγεις τις παραστάσεις που θα λάβεις μέρος…

Πολύ σημαντικό για εμένα είναι σίγουρα οι συνεργάτες, ποιος θα είναι ο σκηνοθέτης κι όλοι οι συντελεστές γενικότερα… Φυσικά οι συνάδελφοι, γιατί οι ηθοποιοί κρατάνε μια παράσταση στο “μαζί”. Μετά είναι και το έργο και στη συνέχεια ο ρόλος!

Θα μπορούσες μέσα σε λίγες λέξεις να μας πεις τι πρεσβεύει ο χαρακτήρας που υποδύεσαι;

Είναι ένας πολύ ωραίος χαρακτήρας, γιατί έχει και μια τεράστια ανατροπή. Εγώ υποδύομαι τον γαμπρό! Ζει, λοιπόν, σε μία μεγάλη ευτυχία, γιατί πάει να παντρευτεί. Έτσι και καθώς όλα δείχνουν ότι είναι δρομολογημένα, στο τέλος και ενώ αυτός δεν έχει καταλάβει τίποτα, η νύφη το σκάει με τον Λεονάρδο και καταστρέφεται όλος του ο κόσμος. Έχει φοβερή εναλλαγή συναισθήματος ο συγκεκριμένος ρόλος.

Διάβασα ότι είναι ένα δύσκολο έργο στη προσέγγιση της θεματολογίας του από τη σύγχρονη οπτική… Γιατί το αναφέρουν αυτό;

Είναι οι κοινωνία μας και σχεδόν όλα τα μεγάλα και σπουδαία έργα, βασίζονται σε αυτό. Έχει μέσα στο έργο όλα τα μεγάλα-υπαρξιακά θέματα. Είναι δύσκολο κι έχει δύσκολους ρόλους που χρειάζονται πολύ δουλειά από τους ηθοποιούς και τον σκηνοθέτη. Επίσης είναι πρόζα και στίχος ταυτόχρονα. Στη δική μας την περίπτωση και στη μετάφραση του Γκάτσου, έχει και πολύ τραγούδι σε μουσική του Αλκίνοου Ιωαννίδη.

Να τονίσουμε, ότι η μουσική του έργου είναι η πρωτότυπη και είναι του Αλκίνοου Ιωαννίδη κι ότι θα παίζεται ζωντανά από εσάς, τους ηθοποιούς… Πόσο δύσκολο είναι αυτό;

Κάποιοι από τους ηθοποιούς θα παίζουν μουσικά όργανα, θα είναι live, που εκεί είναι κι η μεγαλύτερη δυσκολία, αλλά όλοι μας – λίγο-πολύ – ένα μικρό κρουστό θα το “βαρέσουμε”! (γέλια) Έχουμε καλή σχέση με τη μουσική όσοι είμαστε στην παράσταση.

Πρώτο καλοκαίρι χωρίς μέτρα στα θέατρα, στις συναυλίες. Ένα βήμα πιο κοντά στην «κανονικότητα». Πώς ήταν για εσένα τα προηγούμενα χρόνια «δουλεύοντας» με περιορισμούς και βλέποντας τα θέατρα να ανοιγοκλείνουν;

Εγώ έκανα και τις Λευκές Νύχτες, τις οποίες έχω σκηνοθετήσει και παίζω με την Αλεξάνδρα Αϊδίνη στην Αμοργό, που ήταν και η πρώτη φορά που είδα, μετά από 2 χρόνια περίπου, κόσμο στο κοινό χωρίς μάσκες και ήταν πάρα πολύ συγκινητικό και θα μπορούσα να πω, ότι ήταν κι ασφαλές, διότι έτσι όπως είναι τακτοποιημένο το θέατρο, μπαίνουν μέσα οι θεατές, στην ώρα τους, κάθονται στη θέση τους και κοιτάνε μπροστά. Σίγουρα ο Covid-19 υπάρχει, είναι εδώ… Αλλά δεν έχουν κάποια διάδραση μεταξύ τους. Προσωπικά θα πρότεινα και το θεωρώ πολύ χρήσιμο, όσοι μπορούν και το θέλουν, να προστατεύονται, μιας και τις τελευταίες μέρες έχουν ανέβει τα κρούσματα. Αλλά είναι πολύ σημαντικό το ότι βλέπουμε και πάλι τα πρόσωπα του κόσμου.

Αρχαίο θέατρο Δίον στις 3.7 με τον «Ματωμένο Γάμο». Έχεις παίξει ξανά στο συγκεκριμένο θέατρο; Επίσης θα ήθελα να μάθω αν έχεις επισκεφθεί παλαιότερα την Κατερίνη και τον Νομό Πιερίας πέρα από εργασιακούς λόγους…

Έχω παίξει πολλές φορές! Είμαι κι από τη Θεσσαλονίκη, οπότε μπορώ να πω ότι την αγαπώ την Κατερίνη, έχω φίλους, μου αρέσει όλο το τοπίο στο αρχαίο θέατρο κι το έχω επισκεφθεί επίσης πολλές φορές… Φέτος συμπληρώνονται κιόλας 20 χρόνια από την πρώτη φορά που έπαιξα εκεί! Είναι επετειακό (γέλια) Και κάτι που μου αρέσει στην Κατερίνη είναι ότι υπάρχουν καλόκαρδοι άνθρωποι.

Επόμενα σχέδια από τον Σεπτέμβρη και τη νέα σεζόν;

Τον Οκτώβρη θα ανέβει στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος η παράσταση “Ο μπαμπάς ο πόλεμος” του Ιάκωβου Καμπανέλλη την οποία και θα σκηνοθετήσω. Στη συνέχεια, σκηνοθετώ τον “Κύκλο των χαμένων ποιητών” στο θέατρο “Βρετάνια”, με τον Άκη Σακελλαρίου στο ρόλο του Κίτινγκ, που έπαιξε στην ταινία ο Ρόμπι Ουίλιαμς και από Φεβρουάριο θα ανεβάσουμε ξανά τις “Λευκές Νύχτες”, που πήγαν πολύ καλά πέρσι, με την Αλεξάνδρα Αϊδίνη σε μουσική του Σταύρου Σέμση, στο θέατρο “Μικρό Άνεσις” και επίσης από Φεβρουάριο πάλι, Δευτέρες-Τρίτες θα ξεκινήσουμε την “Απλή Μετάβαση” το μιούζικαλ του Γεράσιμου Ευαγγελάτου-Θέμη Καραμουρατίδη σε σκηνοθεσία Μίνου Θεοχάρη.

«Ματωμένος Γάμος» του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα

Μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε για 2 συνεχόμενα χρόνια  η περιοδεία της ανατρεπτικής κωμωδίας η «Μήδεια» του Μποστ, η θεατρική εταιρεία Μυθωδία παρουσιάζει ένα εντελώς διαφορετικό έργο και συγκεκριμένα το «Ματωμένο Γάμο» του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη και μουσική Αλκίνοου Ιωαννίδη.

Τον κεντρικό ρόλο της μάνας ενσαρκώνει η εξαίρετη Μαρία Τζομπανάκη. Η μουσική της παράστασης είναι πρωτότυπη και φέρει την υπογραφή του Αλκίνοου Ιωαννίδη με τους στίχους του Νίκου Γκάτσου! Η μουσική θα παίζεται ζωντανά από τους ηθοποιούς. Ένα έργο – πρόκληση με έναν θίασο που απαρτίζεται από υπέροχους ηθοποιούς-μουσικούς.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Ματωμένος γάμος, η τραγωδία του μεγάλου Ισπανού ποιητή Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα, αποτελεί ένα θεατρικό και λογοτεχνικό φαινόμενο. Σήμερα, περίπου έναν αιώνα μετά τη συγγραφή του, και παρά τη δυσκολία προσέγγισης της θεματολογίας του από τη σύγχρονη οπτική, ολοένα διευρύνεται πλανητικά η φήμη του με νέες παρουσιάσεις στο θέατρο σε πλήθος χώρες, με καινούργιες μελέτες γι’ αυτόν και σταθερό το ενδιαφέρον του θεατρικού κοινού. Έχει πάρει τη θέση του δίπλα στα κορυφαία αριστουργήματα του παγκόσμιου θεάτρου, όπως είναι οι αρχαίες ελληνικές τραγωδίες, τα έργα του Σέξπηρ, του Στρίντμπεργκ, του Τσέχωφ ή του Τένεσι Ουίλιαμς.

Μετάφραση: Νίκος Γκάτσος

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Πρωτότυπη Μουσική – Σύνθεση – Ενορχήστρωση: Αλκίνοος Ιωαννίδης

Διανομή:

Μαρία Τζομπανάκη ΜΑΝΑ – Μαρία Χάνου ΝΥΦΗ – Νίκος Πουρσανίδης ΛΕΟΝΑΡΔΟ – Κωνσταντίνος Ασπιώτης ΓΑΜΠΡΟΣ – Γιάννης Καλατζόπουλος ΠΑΤΕΡΑΣ ΤΗΣ ΝΥΦΗΣ – Χριστίνα Τσάφου ΠΕΘΕΡΑ – Μαριάννα Πολυχρονίδη ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΟΥ ΛΕΟΝΑΡΔΟ – Κώστας Βασαρδάνης ΦΕΓΓΑΡΙ – Ισιδώρα Δωροπούλου  ΖΗΤΙΑΝΑ – Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος ΞΥΛΟΚΟΠΟΣ Α’ – Κώστας Κοράκης ΞΥΛΟΚΟΠΟΣ Β’ – Ιφιγένεια Μακρή ΔΟΥΛΑ – Άννα Φιλιππάκη  ΚΟΡΙΤΣΑΚΙ

Συντελεστές:

Σκηνικά-Κοστούμια : Αρετή Μουστάκα

Χορογραφίες-Επιμέλεια κίνησης: Φαίδρα Νταϊόγλου

Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης

Μουσική διδασκαλία:

Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος – Αλκίνοος Ιωαννίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανθούλα Ευκαρπίδου

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Εύα Παπαδέλλη

Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου

Εκτέλεση παραγωγής: Μαρία Καβαλλάρη

 Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

The post Ματωμένος Γάμος του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα – Συνέντευξη με τον Κωνσταντίνο Ασπιώτη appeared first on Eptanews.gr.

– Περιοδεία Καλοκαίρι 2022 | 3/7 Δίον – 51ο Φεστιβάλ Ολύμπου – Αρχαίο θέατρο Δίου

Συνεντεύξεις με τους πρωταγωνιστές της παράστασης: Νίκος Πουρσανίδης

Συνεντεύξεις: Ηρώ Τζημίκα

Ματωμένος Γάμος, λοιπόν, για το καλοκαίρι του 2022! Μεγάλο καστ με πολλούς αγαπημένους ηθοποιούς. Θα ήθελα να μάθω πώς είπες το «ναι» και φυσικά με ποια κριτήρια διαλέγεις τις παραστάσεις που θα λάβεις μέρος…

Καταρχάς, είναι ο σκηνοθέτης το έργο κι ο ρόλος, πριν από τους υπόλοιπους ηθοποιούς. Με τον Νικορέστη έχουμε συνεργαστεί 3 φορές. («Καλός Άνθρωπος του Σετσουάν», «Μήδεια», «Μίστερο Μπούφο») Ο σκηνοθέτης, τις περισσότερες φορές, δίνει το στίγμα της παράστασης, όχι μόνο στην παράσταση, αλλά και στην πρόβα, το πώς θα είναι δηλαδή το κλίμα. Δίνω μεγάλη βάση στο πώς είναι τα πράγματα στην πρόβα, στο ότι όλοι είναι επαγγελματίες κι ότι δεν βγάζει ο ένας στον άλλον τα «ψυχολογικά» του! (γέλια) Από πολύ μικρός αποφεύγω τις άσχημες καταστάσεις και την ένταση.

Θα μπορούσες μέσα σε λίγες λέξεις να μας πεις τι πρεσβεύει ο χαρακτήρας που υποδύεσαι;

Ο Λεονάρδο είναι ένας πολύ γήινος ρόλος. Σίγουρα είναι και καρδιοκατακτητής! Ουσιαστικά είναι «ίδιος» με το άλογό του και τον ταυτίζουν με αυτό κι οι υπόλοιποι, όσον αφορά τα χαρακτηριστικά του. Είναι ένα άνθρωπος που έχει πολλή δύναμη, μία τεράστια ορμή και όταν το βλέπουμε στο έργο, αυτή την ορμή που νιώθει, τη βγάζει για τη Νύφη και τον έρωτά του προς αυτή. Το πώς τι διεκδικεί πάλι, πώς διεκδικεί τον έρωτα και τη θέση του έξω από την κοινωνία. Θέλει να ζήσει αυτό που νιώθει μαζί της, χωρίς να τον ενδιαφέρει τίποτα! Σκέψου ότι οι λόγοι που χώρισαν στην αρχή με τη Νύφη κι αυτός παντρεύτηκε άλλη, ήταν κοινωνικοί. Αυτοί δεν ήθελαν να χωρίσουν και αυτό τους έχει μείνει απωθημένο. Ήταν ο ένας για τον άλλον! Είναι κι ο μόνος χαρακτήρας που έχει όνομα και είναι αυτός που ξεχωρίζει σε αυτή την κοινωνία κι έχει «κερδίσει» το όνομά του!

Διάβασα ότι είναι ένα δύσκολο έργο στη προσέγγιση της θεματολογίας του από τη σύγχρονη οπτική…

Είναι δύσκολο, ναι, αλλά είναι και μία πρόσκληση τα έργα του Λόρκα. Είναι να συνδυάσεις τον ρεαλισμό με την ποίηση. Αλλά αυτό είναι κι η μαγεία του και μου αρέσει πολύ. Μου φαίνεται οικείο. Όταν διαβάζαμε τις σκηνές, χωρίς να θέλω να ξεχωρίσω τους ρόλους, απλά επειδή σε αυτές τις σκηνές υπάρχει ο έρωτας, έπρεπε να δεις το πώς αντιδρούσαμε όλοι στην πρόβα και πώς ανέβαινε η ενέργεια όλων όταν μιλούσαμε γι’αυτόν!

Να τονίσουμε κιόλας ότι η μουσική του έργου είναι η πρωτότυπη και είναι του Αλκίνοου Ιωαννίδη κι ότι θα παίζεται ζωντανά από εσάς, τους ηθοποιούς… Πόσο δύσκολο είναι αυτό;

Έχει χαρακτηριστεί το έργο αυτό από τη μουσική του Χατζηδάκι, στη μετάφραση του Γκάτσου. Περνάει πια η σκυτάλη στον Αλκίνοο Ιωαννίδη που είναι ένας σπουδαίος καλλιτέχνης και ο οποίος έχει γράψει μία εξαιρετική μουσική. Η μουσική θα χαρακτηρίσει το έργο και το καταπληκτικό, όσο δύσκολο κι αν ακούγεται, είναι ότι θα τραγουδάμε και θα παίζουμε τα μουσικά όργανα ζωντανά. Ο Αλκίνοος ήταν πάντα δίπλα μας και μαζί μας και μας δίδασκε τη μουσική. Ο ίδιος έχοντας τελειώσει το Εθνικό Θέατρο και γράφοντας και ερμηνεύοντας τα τραγούδια του, δίνει μεγάλη σημασία στις λέξεις και στο πώς προφέρονται και το τι δυναμική θα έχουν! Οπότε αυτό μας βοήθησε πολύ…

Πρώτο καλοκαίρι χωρίς μέτρα στα θέατρα, στις συναυλίες. Ένα βήμα πιο κοντά στην «κανονικότητα». Πώς ήταν για εσένα τα προηγούμενα χρόνια «δουλεύοντας» με περιορισμούς και βλέποντας τα θέατρα να ανοιγοκλείνουν;

Όλα αυτά έπρεπε να τα συνηθίσουμε, όπως και το τώρα, πρέπει να μπούμε σε μία διαδικασία να συνηθίσουμε ξανά την «κανονικότητα». Ξαφνικά βλέπουμε ανθρώπους γύρω μας σε προβολές και αναρωτιόμαστε «γιατί είμαστε τόσο κοντά μαζί του!» (γέλια) Έχω ζήσει όλο το «τόξο» της κατάστασης αυτής από την αρχή του. Τότε που λέγαμε πώς είναι δυνατόν να παίζουμε και να βλέπουμε τους ανθρώπους με μάσκες… Θα είναι τόσο περίεργο! Αλλά ακόμα και με μάσκες ο κόσμος ήταν εκεί στην παράσταση, ήθελε να είναι μαζί μας, κοντά μας. Κι αυτό ήταν και πολύ συγκινητικό. Μετά από έναν δύσκολο χειμώνα, που κλείσανε πολλές φορές τα θέατρα, πρέπει να επιστρέψουμε σε ένας είδος κανονικότητας. Ο κόσμος το χρειάζεται και νομίζω ότι με αυτή την παράσταση, θα είναι ένας πολύ καλός λόγος να ξαναπάει στο θέατρο!

Αρχαίο θέατρο Δίον στις 3.7 με τον «Ματωμένο Γάμο». Έχεις παίξει ξανά στο συγκεκριμένο θέατρο; Επίσης θα ήθελα να μάθω αν έχεις επισκεφθεί παλαιότερα την Κατερίνη και τον Νομό Πιερίας πέρα από εργασιακούς λόγους;

Δεν έτυχε να παίξω, όχι και επίσης δεν έχω κάνει και πολλές περιοδείες τα καλοκαίρια, γιατί συνήθως μένω με την οικογένειά μου ή κάνω γυρίσματα. Από επιλογή δεν έχω κάνει πολλές περιοδείες. Ο μπαμπάς μου κατάγεται από το Μακροχώρι Βέροιας και έχω έρθει πολλές φορές στην πόλη. Είναι οικεία για εμένα η περιοχή και νιώθω σπίτι μου. Έχω γυρίσει το Νομό και τις περισσότερες φορές πηγαίναμε στον Πλαταμώνα για μπάνιο!

Επόμενα σχέδια από τον Σεπτέμβρη και τη νέα σεζόν;

Υπάρχει μία περίπτωση να συνεχίσει ο «Ματωμένος Γάμος» και την επόμενη σεζόν και είναι να συνεργαστώ σε μία ακόμα παράσταση με τον Νικορέστη! Συζητάω και για σειρές, αλλά δεν μπορώ να πω πολλά ακόμα! Επίσης γράφω το δεύτερο βιβλίο μου, το οποίο θα εκδοθεί από τις Εκδόσεις Καλειδοσκόπιο!

«Ματωμένος Γάμος» του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα

Μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε για 2 συνεχόμενα χρόνια  η περιοδεία της ανατρεπτικής κωμωδίας η «Μήδεια» του Μποστ, η θεατρική εταιρεία Μυθωδία παρουσιάζει ένα εντελώς διαφορετικό έργο και συγκεκριμένα το «Ματωμένο Γάμο» του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη και μουσική Αλκίνοου Ιωαννίδη.

Τον κεντρικό ρόλο της μάνας ενσαρκώνει η εξαίρετη Μαρία Τζομπανάκη. Η μουσική της παράστασης είναι πρωτότυπη και φέρει την υπογραφή του Αλκίνοου Ιωαννίδη με τους στίχους του Νίκου Γκάτσου! Η μουσική θα παίζεται ζωντανά από τους ηθοποιούς. Ένα έργο – πρόκληση με έναν θίασο που απαρτίζεται από υπέροχους ηθοποιούς-μουσικούς.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Ματωμένος γάμος, η τραγωδία του μεγάλου Ισπανού ποιητή Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα, αποτελεί ένα θεατρικό και λογοτεχνικό φαινόμενο. Σήμερα, περίπου έναν αιώνα μετά τη συγγραφή του, και παρά τη δυσκολία προσέγγισης της θεματολογίας του από τη σύγχρονη οπτική, ολοένα διευρύνεται πλανητικά η φήμη του με νέες παρουσιάσεις στο θέατρο σε πλήθος χώρες, με καινούργιες μελέτες γι’ αυτόν και σταθερό το ενδιαφέρον του θεατρικού κοινού. Έχει πάρει τη θέση του δίπλα στα κορυφαία αριστουργήματα του παγκόσμιου θεάτρου, όπως είναι οι αρχαίες ελληνικές τραγωδίες, τα έργα του Σέξπηρ, του Στρίντμπεργκ, του Τσέχωφ ή του Τένεσι Ουίλιαμς.

Μετάφραση: Νίκος Γκάτσος

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Πρωτότυπη Μουσική – Σύνθεση – Ενορχήστρωση: Αλκίνοος Ιωαννίδης

Διανομή:

Μαρία Τζομπανάκη ΜΑΝΑ – Μαρία Χάνου ΝΥΦΗ – Νίκος Πουρσανίδης ΛΕΟΝΑΡΔΟ – Κωνσταντίνος Ασπιώτης ΓΑΜΠΡΟΣ – Γιάννης Καλατζόπουλος ΠΑΤΕΡΑΣ ΤΗΣ ΝΥΦΗΣ – Χριστίνα Τσάφου ΠΕΘΕΡΑ – Μαριάννα Πολυχρονίδη ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΟΥ ΛΕΟΝΑΡΔΟ – Κώστας Βασαρδάνης ΦΕΓΓΑΡΙ – Ισιδώρα Δωροπούλου  ΖΗΤΙΑΝΑ – Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος ΞΥΛΟΚΟΠΟΣ Α’ – Κώστας Κοράκης ΞΥΛΟΚΟΠΟΣ Β’ – Ιφιγένεια Μακρή ΔΟΥΛΑ – Άννα Φιλιππάκη  ΚΟΡΙΤΣΑΚΙ

Συντελεστές:

Σκηνικά-Κοστούμια : Αρετή Μουστάκα

Χορογραφίες-Επιμέλεια κίνησης: Φαίδρα Νταϊόγλου

Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης

Μουσική διδασκαλία:

Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος – Αλκίνοος Ιωαννίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανθούλα Ευκαρπίδου

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Εύα Παπαδέλλη

Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου

Εκτέλεση παραγωγής: Μαρία Καβαλλάρη

 Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

The post Ματωμένος Γάμος του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα – Συνέντευξη με τον Νίκο Πουρσανίδη appeared first on Eptanews.gr.

«Την Αρχαία Ελληνική Τραγωδία «Ορέστης» του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα και μετάφραση Γιώργου Χειμωνά παρακολούθησε ο φιλόμουσο κοινό στο Αρχαίο Θέατρο «ΔΙΟΝ» τη Δευτέρα 2 Αυγούστου 2021. Η προσέλευση του κόσμου θα μπορούσε να χαρακτηριστεί «αθρόα», αν λάβει κανείς υπόψη τις ποικίλες δυσκολίες των καιρών. 

Η υπόθεση εκτυλίσσεται στο Άργος: ο Ορέστης έχει ήδη δολοφονήσει τη μητέρα του Κλυταιμνήστρα και τον εραστή της Αίγισθο και τώρα βρίσκεται σε μια άθλια σωματική και ψυχική κατάσταση, καθώς οι Ερινύες ρίχνουν πάνω του όλο το βάρος της ενοχής από την πράξη της μητροκτονίας, και η αδελφή του Ηλέκτρα προσπαθεί να του συμπαρασταθεί. «Η τραγωδία αρχίζει πάντα όταν ένας πόλεμος τελειώνει» είναι τα πρώτα λόγια της ηρωίδας Ηλέκτρας με τα οποία «συμφωνεί» αμέσως ο θεατής και τα οποία συμπληρώνουν άλλα γεμάτα νόημα: «Όλα τα αντέχει ό άνθρωπος…, Με νόσο αισχρή ο άνθρωπος γεννιέται…, Όταν η δυστυχία έρχεται, ορθάνοιχτη βρίσκει την πόρτα…» και κοιτάζοντας την άθλια κατάσταση στην οποία έχει περιπέσει ο αδελφός της Ορέστης θα πει «Χειρότερο από το να Νοσείς είναι να νομίζεις ότι Νοσείς». «Μητροκτόνο τέρας» αποκαλεί ο παππούς Τυνδάρεως τον εγγονό του, το οποίο «και μισεί και τπονά». Αυτουπερασπιζόμενος ο Ορέστης του απαντά με ερώτηση: «Γέροντα, ποιο όνομα προτιμάς για μένα μετά από αυτά που έκανα; Είμαι άδικος γιατί σκότωσα τη μητέρα μου; Ή είμαι δίκαιος επειδή τίμησα τον πατέρα μου;». Ήρωας τραγικός καθώς βγαίνει οικτρά λαβωμένος από τη σύγκρουση καθηκόντων, επιτίθεται λεκτικά στον Μενέλαο: «Έμαθες τι είναι πόλεμος πολεμώντας για τη γυναίκα σου, όχι για τους φίλους σου», αλλά ο ίδιος συνεχίζει να φοβάται τον οίστρο της τρέλας που τον ποτίζουν οι θεές. Η αρρώστια που τον τρώει είναι η «συνείδηση». 

Γενικά ο λόγος των ερμηνευτών πάλλεται από εσωτερική δύναμη, από πάθος, από συναίσθημα. Οι ήρωες μιλούν με τον τόνο της φωνής τους, ακόμα και με τη σιωπή τους. Με υποκριτική δεινότητα κινούν και όλο τους το κορμί, για να εκφράσουν με τη γλώσσα του σώματος την ψυχική τους κατάσταση. 

Η δίψα για δικαιοσύνη φτάνει στα όρια της εκδικητικής μανίας και η αδελφική αγάπη αποδέχεται τη συνενοχή. Τα εγωιστικά πάθη από τη μια αποδεικνύονται ολέθρια και εξορκίζονται και από την άλλη υποκινούν την ανθρώπινη δράση και σπέρνουν τη συμφορά, τη οδύνη. Πραγματικά ο λόγος είναι τραγικός και στο περιεχόμενο του και στην έκφρασή του. 

Πέρα από τον λόγο των υποκριτών, όλα τα άλλα θα μπορούσαμε να πούμε ότι αφορούν τον ιδιαίτερο θεατρικό κώδικα του σκηνοθέτη. Έναν κώδικα ο οποίος μπορεί να εκληφθεί με τρόπο διαφορετικό από τους θεατές και να ερμηνευτεί ανάλογα. Και αυτό είναι ένα ρίσκο, το οποίο σίγουρα το είχε υπόψη του ο σκηνοθέτης. 

Το σκηνικό κυριολεκτικά «εντυπωσιακό» είναι στημένο σε δύο επίπεδα: το πρώτο «ισόγειο» επίπεδο είναι ο εξωτερικός χώρος, γεμάτος χώμα που περιβάλλεται από θάμνους με στάχυα. Αριστερά (ως προς τον θεατή) βρίσκεται μια μεγάλη τραπεζαρία (που εκκινεί ποικίλους συνειρμούς) και σε όλη την έκταση σκόρπιες καρέκλες είτε σε κανονική θέση είτε γυρισμένες ανάποδα. Κάπου στη μέση απλώνεται το ποτισμένο με μητρικό αίμα σεντόνι πάνω στο οποίο κείτεται ο τραγικός ήρωας. Σε  δεύτερο αρκετά υψηλό επίπεδο, που αφορά τον εσωτερικό χώρο του παλατιού,  το σκηνικό μοιράζεται ανάμεσα σε ένα σαλόνι τύπου «μπαρόκ» αριστερά και μια βιβλιοθήκη δεξιά με εξωτερική σκάλα. Θα μπορούσαμε να σκεφτούμε ότι στο ένα επίπεδο κυριαρχούν τα πάθη, η βία και η οργή και στο άλλο επίπεδο η απάθεια, η αποχή, η ασυναισθησία.

Τα κοστούμια διαφορετικά μεταξύ τους. Η αμφίεση των δύο αδελφών συνάδει με την αθλιότητα που βιώνουν, αλλά των άλλων «ξεφεύγει» εποχιακά: του Μενελάου με άσπρο κουστούμι με γραβάτα και του Τυνδάρεω με στρατιωτική στολή (σύμβολο του νόμου και της απόλυτης πειθαρχίας).

Ο χορός -ούτε 15μελής, ούτε 12μελής, αλλά 10μελής- δεν θύμιζε σε τίποτα τον αρχαίο ελληνικό χορό. Περιφερόταν στον χώρο απαγγέλοντας κυρίως, φορούσε αρχικά μαύρα και στη συνέχεια λευκά ρούχα (ως προμήνυμα κάθαρσης που σε λίγο θα ερχόταν), εντελώς αταίριαστα με το ύφος των κουστουμιών των πρωταγωνιστών. 

Όλα αυτά σίγουρα προβλημάτισαν τους θεατές, αλλά η τραγωδία του Ορέστη είναι η πάλη ανάμεσα στο δίκαιο και το άδικο, στην απόδοση δικαιοσύνης και την εκδίκηση, στο ηθικό και ανήθικο, στην πλάνη και την αλήθεια. Ο λόγος του Ευριπίδη ήταν αυτός που τελικά κυριάρχησε και κατάφερε να περάσει τα διαχρονικά διδάγματα του σεβασμού προς τους γονείς, να τονίσει τους ανθρώπινους και ευγενικούς δεσμούς της αδελφικής αγάπης και της πιστής φιλίας, αλλά και να υπογραμμίσει τη φρικαλεότητα της μητροκτονίας, γιατί «καμιά δικαιολογία, καμιά θεϊκή εντολή, κανένα καθήκον δεν μπορεί να νομιμοποιήσει την μητροκτονία». 

Εάν θέλετε να λαμβάνετε εγκαίρως τις ειδήσεις πατήστε εδώ

The post Φεστιβάλ Ολύμπου – Σχολιάζοντας την θεατρική παράσταση «Ορέστης» appeared first on Eptanews.gr.

Θα μας ταξιδέψει ευχάριστα με τα αγαπημένα του τραγούδια, αυτά που σιγοτραγουδήσαμε όλοι, αυτά που τον καθιέρωσαν ως κιθαρίστα και τραγουδοποιό.

Ο Σωκράτης Μάλαμας live λοιπόν στο Αρχαίο Θέατρο Δίου, παρέα με αγαπημένους φίλους -συνεργάτες:

Ιουλία Καραπατάκη: τραγούδι

Δημήτρης Λάππας: Κιθάρα, μπουζούκι

Γιάννης Παπατριανταφύλλου: κοντραμπάσο

Θάνος Σταυρίδης: ακορντεόν

Νίκος Μαγνήσαλης: τύμπανα

Τίτος Καργιωτάκης / Παναγιώτης Ηλιόπουλος: Ηχοληψία

Χρήστος Λαζαρίδης: Φωτισμοί

Δημήτρης Κατέβας: Τεχνικός σκηνής

Γενική Είσοδος 15 ευρώ  

Σημεία προπώλησης

Βιβλιοπωλείο ΝΕΣΤΩΡ Κατερίνη Πιερίας, Κανάρη 5 (2351036024)

Βιβλιοπωλείο 1900 Κατερίνη Πιερίας, Βασιλείου Β. 2  (2351028900)

Τουριστικό κατάστημα  ΚΑΨΑΛΗ, Αγίου Νικολάου 24 Λιτόχωρο Πιερίας   (2352083400)

 «Το Βιβλιοπωλείο» ΑΜΑΝΑΤΗΣ, Πλαταμώνας Πιερίας (2352042606)

   www.ntng.gr | VIVA.GR

ΓΝΩΣΤΟΠΟΙΗΣΗ

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική κατά την είσοδο, έξοδο στο χώρο αλλά και κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης.

H συναυλία  θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο των υποδείξεων του ΕΟΔΥ.

Η συναυλία είναι αποκλειστικά για καθήμενους.

Για την αποφυγή συνωστισμού σας προτείνουμε την έγκαιρη προσέλευση σας στον χώρο.

Οι κάτοχοι των εισιτήριών πρέπει να τα έχουν μαζί τους εκτυπωμένα η σε ηλεκτρονική μορφή για επικύρωση και είσοδο τον χώρο.

Εάν θέλετε να λαμβάνετε εγκαίρως τις ειδήσεις πατήστε εδώ

The post Ο Σωκράτης Μάλαμας στο Φεστιβάλ Ολύμπου appeared first on Eptanews.gr.